楊 柏強

中国出身のアーティスト。2015年に大学を卒業後、北京で写真・映像制作に携わり、2019年に来日。2021年より武蔵野美術大学造形学部芸術文化学科に在籍し、絵画を中心に制作を行う。2025年の卒業後はフリーアーティストとして東京を拠点に活動中。
ドイツ新表現主義の影響のもと、宗教的象徴、精神的空間、存在の境界を主題に、心理学・宗教学・哲学的視点を手がかりとして、個人の内面と信仰構造の関係を探究する。油彩・アクリル・ワニスなど多様な素材を用い、重ねる／削る／流すといった操作を反復することで、画面に時間性と物質性を与え、象徴性と精神性が同居するイメージを構築している。

【創作への想い】
普段、世界を「きれいな風景」や「一つの物語」としてではなく、どこか壊れかけた断片として感じています。日常の中でふと心に引っかかった違和感や、言葉にならない悲しさ、説明できない孤独のようなものが、時間とともに沈殿していき、その沈殿の痕跡をキャンバスの上に残していく感覚で制作しています。何かを分かりやすく伝えるというよりも、自分の中を通り抜けていった世界の気配や傷跡を、色や質感として記録しておきたい――そういう想いでいつも作品を描いています。

【作品ステートメント】
１）
この作品は表面的には風景に近い：青、白、そしてわずかに緑がかった階調は雲層や海流、あるいは大気現象を連想させる。しかし私にとってこれは特定の情景の再現ではなく、「青の領域」が画面上で生成と消滅を繰り返す過程の記録である。
制作において、私は絵具の流動・拡散・自然乾燥を利用し、水性素材がキャンバス上で脈絡のようなテクスチャーを自発的に形成するのを待ち、局所的な介入と重ね塗りでその方向性と密度を制御した。画面上の氷痕や霧、あるいは天象を思わせる構造は、予め設定された形象ではなく、重力と時間の作用下で絵具が残した痕跡——つまり「運動の結果」であり、描かれた物体ではない。
私が関心を持つのは「何に見えるか」ではなく、世界が安定した形象ではなく、力や流動性、不確かな境界として現れるとき、絵画がどのようにこの儚い状態を捉えるかである。『Untitled』が提示しようとするのは、絶えず生成され、また絶えず解体される青の空間体験である。

２）
この作品は強い緑を基調としているが、自然景観の描写ではない。画面中央の広大な緑は、より深い青と下方の赤の痕跡を帯びた領域に囲まれ、暗闇の中でゆっくりと拡大する「生命場」のようだ。制作過程において、私は絵具を繰り返し重ね塗りし、削り取り、叩きつけることで、表面に厚みのある質感と追跡不可能な層を形成した。これにより色彩は、平面的な色塊ではなく、成長しつつもまだ安定していないエネルギーのように見える。
画面下部で混ざり合う青と赤、そして残留した痕跡は、明らかな破裂と摩擦感を帯び、損傷や創傷の状態を暗示している。この領域から上方に広がる緑は、傷口に絶えず形成される新たな組織のようだ。作品は具体的な物語を語るのではなく、ある精神状態を捉えようとする：内なる世界の深淵で、未だ癒えぬ部分の上に、ある生命性が持続的に生成され続けている。絵画はここで外部の光景を再現するのではなく、「自己修復」という過程の可視化された痕跡なのである。

入選・展示歴

• 第79回現展 入選
• 第20回世界絵画大賞展 入選
• 第59回神奈川県美術展 入選
• 武蔵野美術大学卒業展 学科賞受賞
• 2025年6月以降、デザインフェスタギャラリー原宿にて毎月作品を展示